Powitanie słońca. Żurawie

Józef Chełmoński

dostrzeż więcej niż widać

Sklep

Powitanie słońca. Żurawie

Józef Chełmoński

Powitanie słońca. Żurawie

130.00175.00

Reprodukcja obrazu słynnego romantycznego mistrza pejzażu. Józef Chełmoński, Żurawie, 1910, Muzeum Sztuki, Łódź.

Michał Krajski w tygodniku Polska Niepodległa określił prace Józefa Chełmońskiego jako „swojskie sceny z codziennego życia polskiej wsi. (…) Wszystkie utrwaliły coś charakterystycznego dla naszej kultury, obyczaju czy przyrody. Dzieła te pokazują, że nawet krajobraz może być nośnikiem narodowych wartości”.

Jednym z najważniejszych przedstawicieli polskiego Realizmu był niechybnie Józef Chełmoński, a jego obraz, o którym dzisiaj będzie mowa, „Żurawie” („Powitanie słońca – Żurawie”, 1910 r.) osobiście uważam za jeden z najpiękniejszych w artystycznym dorobku artysty.
Realizm narodził się we Francji w połowie XIX w. jako zerwanie z powszechnie panującym Akademizmem. Jego czołowym przedstawicielem był Gustave Courbet. Dla realistów „bardzo często głównym tematem malarstwa był prosty człowiek wykonujący codzienne obowiązki, co miało podkreślać godność i wartość mozolnej, często fizycznej pracy. Nurt Realizmu unikał psychologizowania i symboli. Obrazy komponowano w sposób prosty, rezygnując z zaskakujących widza rozwiązań. Głównym tematem malarstwa był człowiek, jego naturalne środowisko oraz zwierzęta” – pisze Dominika Jackowiak.
Postawę Chełmońskiego do natury niezwykle ciekawie opisał nasz wybitny krytyk sztuki, malarz, etc., Stanisław Witkiewicz, który był jego przyjacielem. Pisał on tak: „Chełmoński nie tylko obserwował i badał naturę ze stanowiska malarskiego w jej zewnętrznych przejawach barwy i formy, on żył pod jej wpływem i mocą, jak żyją pierwotne ludzkie dusze związane mnóstwem subtelnych nici ze zjawiskiem świata zewnętrznego”.
Obraz „Powitanie słońca – Żurawie” Józef Chełmoński namalował cztery lata przed śmiercią. Zamieszkiwał wtedy w maleńkiej mazowieckiej wsi Kuklówce. Jego niedalekimi sąsiadami była majętna, ale także otwarta na sztukę rodzina Górskich. Młodziutka wtedy Pia Górska była artystą zafascynowana i ile czasu mogła, spędzała w jego towarzystwie. Po latach napisała wspomnienia o artyście. Myślę, że nie znajdziemy w dostępnej literaturze bardziej przekonywującego opisu stosunku jaki malarz żywił do zwierząt i przyrody w ogóle, niż to jakże wzruszające zobrazowanie. „Nie mógł patrzeć (Chełmoński – przyp. mój) na cierpienie albo niewygodę zwierząt. Wyrzekał na jarzma u wołów, nie pozwalał używać dorożkarzom bata, i kurczył się z żalu widząc mękę ptaków”. I dalej: „Chełmoński był głęboko przekonany, że Bóg kocha ludzi, którzy szanują jego stworzenia. Ten dziwak i rozwłóczony malarz miał religijny stosunek do przyrody, uważał ją za „podnóżek nóg Bożych” i mógł powtórzyć za biedaczyną z Asyżu »siostra moja gwiazda« i »brat mój konik polny«”.
Obrazów z tematem żurawi Chełmoński namalował cztery. Miedzy pierwszym (1870 r., w zbiorach MNK) a tym, o którym tu mowa, upłynęło lat czterdzieści. Mamy więc możliwość zaobserwowania przemiany twórczej artysty. Najpierw Realizm oparty o rodzimą tradycję romantyczną, aż po młodopolski Neoromantyzm. Pod koniec życia z obrazów Chełmońskiego znikają ludzie. Jedynymi bohaterami jego pejzaży zaczynają stawać się wyłącznie dzikie zwierzęta. Ostatniego płótna z tymi ptakami, „Żurawie w obłokach” (1913-1914), nie zdążył już ukończyć. Możemy więc śmiało powiedzieć, że te dumne ptaki towarzyszyły mu przez całe życie.
Osobiście nie podejmę się w tym miejscu próby opisu tychże „łódzkich” „Żurawi”. Zachęcam do odwiedzenia Muzeum Sztuki w Łodzi – Pałac Herbsta, gdzie dzieło jest prezentowane. Każdy sam powinien spróbować wejść w ten nastrój symboliki dzikiej natury. Natury pulsującej życiem „naszych małych braci”.

Za: ©Leszek Lubicki, lubicki.art.pl

Wyczyść
 

Obrazy oznaczone jako reprodukcja są drukarskimi kopiami cyfrowymi w oprawie Donum Artis. Ramy z tworzywa termoplastycznego (dekor mat lub połysk). Papier plakatowy o gramaturze 200 g/m² (mat) na płycie HDF, farby eko-solwent, antyrefleksyjny laminat zapewniający trwałość podłoża oraz żywotność koloru.

Reprodukcje malarstwa w większości nie są zbieżne z wymiarami i proporcjami muzealnymi, oferta reprodukcji grafik zawiera reprinty albo wzory po wyraźnym opracowaniu w aplikacjach, przez Donum Artis lub innych autorów. Ze względu na historyczność prezentowanych dzieł sztuki, nie każdy źródłowy obraz poddano foto-cyfrowej zmianie kolorów i wtedy mogą występować artefakty, których nie zamierzaliśmy na siłę usuwać.

Czas realizacji zamówienia to 1-5 dni roboczych, a koszt dostawy już od 12 zł. Zamówienie > 300zł? Wysyłka spada do 0!

W przypadku zamówień hurtowych mile widziany wcześniejszy Kontakt odnośnie systemu rabatowego lub konta w Sklepie.

NAJNOWSZE OBRAZY

SERIE, KOMPLETY, CYKLE, ZESTAWY

DOBRY WYBÓR NA PREZENT

X