Targ na kwiaty przed kościołem św. Magdaleny w Paryżu

Józef Pankiewicz

dostrzeż więcej niż widać

Sklep

Promocja!

Targ na kwiaty przed kościołem św. Magdaleny w Paryżu

Józef Pankiewicz

Targ na kwiaty przed kościołem św. Magdaleny w Paryżu

117.00238.50

Targ na kwiaty przed kościołem Sainte-Madeleine w Paryżu. Reprodukcja obrazu J. Pankiewicza, twórcy polskiego Koloryzmu. Dzieło z 1890 roku jest własnością Muzeum Narodowego w Poznaniu.

Obraz ten jest pierwszym polskim dziełem malarskim, w którym zastosowane zostały techniki impresjonistyczne. Początkowo tworzony w konwencji Realizmu, pod wpływem obejrzanej w Paryżu wystawy dzieł Moneta, został przez artystę przemalowany.
Mamy wiele przykładów w dziejach polskiej sztuki, że nasi artyści często swój styl kształtowali dzięki odwiedzinom Paryża, który zawsze był i nadal jest stolicą światowego malarstwa. Nie inaczej było także i z Józefem Pankiewiczem. Tam zaraził się Impresjonizmem, choć działo się to piętnaście lat po pierwszej wystawie grupy przede wszystkim francuskich malarzy prezentujących ten styl, która miała miejsce oczywiście nie gdzie indziej, tylko w Paryżu, w 1875 roku. W sumie nic w tym dziwnego, to przecież nie Paryż miał zaglądać do Polski ze swoimi nowinkami, tylko nasi artyści, aby się rozwijać i poznawać nowe trendy w sztuce, musieli jeździć do stolicy Francji.
Wróćmy jednak do samego obrazu. „Targ na kwiaty przed kościołem Sainte-Madeleine w Paryżu” Józef Pankiewicz jak się rzekło wyżej, zaczął tworzyć w konwencji Realizmu, podobnie jak nagrodzone wcześniej na Wystawie Powszechnej srebrnym medalem płótno „Targ na jarzyny na Placu za Żelazną Bramą”. Zresztą dzięki sprzedaży obrazu artysta mógł w ogóle wyjechać do Paryża. Tam spotyka jego nabywcę, bogatego ziemianina Ignacego Korwina-Milewskiego. Jednak już wcześniej zaczyna przemalowywać płótno nadając mu intensywne kolory i chropowatą fakturę zgodnie z technikami impresjonistycznymi. Hrabia Milewski jest zainteresowany co też malarz obecnie tworzy. Udają się więc do pracowni. Dalej, według Józefa Czapskiego, ucznia Pankiewicza, rzecz się dzieje następująco. Gość ogląda w milczeniu niedokończony jeszcze „Targ na kwiaty…” i po chwili zwraca się do malarza z taką oto propozycją: „Zrobi mi pan takie samo płótno, ale nieba musi być o 40 centymetrów więcej – i (przejeżdżając paznokciem po obrazie) musi być namalowany zupełnie na gładko”. Pankiewicz zdecydowanie odmawia pomimo, że ten zamożny człowiek jest wtedy jego jedynym sponsorem, a sam artysta ubogi jak przysłowiowa mysz kościelna. Tej scenie przygadał się Władysław Podkowiński, zadeklarowany wtedy rysownik, nie malarz. Być może to wydarzenie wpłynęło na niego tak mocno, że sam od tego czasu akceptuje artystyczne poglądy przyjaciela, dzięki czemu stają się razem prekursorami polskiego Impresjonizmu.
Po powrocie do Polski Pankiewicz wystawia (razem z kilkoma płótnami impresjonistycznymi Podkowińskiego) „Targ na kwiaty przed kościołem Sainte-Madeleine w Paryżu” w warszawskiej Zachęcie, w marcu 1890 roku. Choć obraz założeń Impresjonizmu jeszcze w pełni nie realizuje, ma charakter raczej kompromisowy, to jednak u publiczności zachwytów nie wzbudził, a wręcz przeciwnie, tylko słowa ostrej krytyki i to do tego stopnia, że instytucja ta zaniechała pokazywania dzieł impresjonistów. „Zdziwienie budzi dziś myśl, – pisze Anna Bernat w książce »Pankiewicz« – że ten subtelny obraz, przedstawiający rozświetlony słońcem Paryż, kobiety w kolorowych długich sukniach przechadzające się w alei z kwiatami, barwne stragany kipiące od bukietów, zieleń drżących liści i błękitne niebo, mógł być powodem tak wielkiego zacietrzewienia krytyki i irytacji publiczności”. Cóż, tak było, ale wystawa ta dała początek sztuce nowoczesnej w Polsce, a ci dwaj artyści uważani są za „heroldów” Impresjonizmu w Polsce. Publiczność tego kierunku w malarstwie na początku nigdzie nie akceptowała, ale jednak historia przyznała rację artystom. Nie ma dzisiaj na świecie muzeum, które nie chciałoby posiadać dzieł impresjonistów.
Obraz znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu i jest zawieszony na wystawie pomiędzy płótnami Władysława Podkowińskiego. Pięknie pomyślane.

Za: ©Leszek Lubicki, lubicki.art.pl

 
Najniższa cena z ostatnich 30 dni: 130.00

Obrazy oznaczone jako reprodukcja są drukarskimi kopiami cyfrowymi w oprawie Donum Artis. Ramy z tworzywa termoplastycznego (dekor mat lub połysk). Papier plakatowy o gramaturze 200 g/m² (mat) na płycie HDF, farby eko-solwent, antyrefleksyjny laminat zapewniający trwałość podłoża oraz żywotność koloru. Waga podawana w przybliżeniu ±0,5 kg

Reprodukcje malarstwa w większości nie są zbieżne z wymiarami i proporcjami muzealnymi, oferta reprodukcji grafik zawiera reprinty albo wzory po wyraźnym opracowaniu w aplikacjach, przez Donum Artis lub innych autorów. Ze względu na historyczność prezentowanych dzieł sztuki, nie każdy źródłowy obraz poddano foto-cyfrowej zmianie kolorów i wtedy mogą występować artefakty, których nie zamierzaliśmy na siłę usuwać.

Czas realizacji zamówienia to 1-5 dni roboczych, a koszt dostawy już od 12 zł. Zamówienie > 300zł? Wysyłka spada do 0!

W przypadku zamówień hurtowych mile widziany wcześniejszy Kontakt odnośnie systemu rabatowego lub konta w Sklepie.

Jeżeli chcesz oprawę np. pod kolor wnętrza/mebli, sprawdź Ofertę wszystkich naszych ram. Rozmiary plakatu w świetle ramy również mogą być inne, ale według podstawowych rozmiarów naszych produkcji: 13x18, 21x30, 30x30, 30x40, 40x50, 50x50, 50x70, 70x70, 60x90, 50x100, 70x100, 70x120 cm.

NAJNOWSZE OBRAZY

SERIE, KOMPLETY, CYKLE, ZESTAWY

DOBRY WYBÓR NA PREZENT

X